現在、ファッション・デザインの世界は新しい時代に 突入しています。これからのファッションを切り拓いて ゆくのは、独創的で個性的なデザインを生み出すこと のできる才能です。しかし、多くのファッション専門学 校は旧態依然とした洋裁教育から一歩も出ておらず、 時代に適した人材を育成できません。このような専門 学校のファッション教育はもはや時代遅れになりつつ あります。

本学のファッションデザイン・コースは、これからの ファッション文化を担う創造的な人材を育成すること を目標としています。
私たちは、これからのデザイナー には必要なのは、服づくりの技術に加えて、デザイン の発想力、思考力、創造性と考えています。本コースは ほかの専門学校や美術大学にはない、特徴ある教育 環境を用意しています。

第一に、当コースは、芸術大学という環境のなかで、 アーティスト、デザイナー、映像作家、ダンサー、建築 家、研究者、評論家、そしてさまざまな専攻の仲間たちと交流することを通して、アートやデ ザインの世界を体験しながら、自分の勉強を深めていきます。
授業カリキュラムも、ファッシ ョンだけでなく、空間デザインやプロダクトデザインとの共通授業により、新しい発想から 衣服をとらえることができます。

第二に、当コースではさまざまな学外プロジェクトを通して、学生時代から外部のイベント や商品開発に参加できる仕組みが用意されています。
ディスプレイや空間演出、コスチュー ムや商品企画など、外に向かってアイデアを発表することで、より実践的にデザイン力を高 めていけるのです。

第三に、日本の伝統文化の宝庫である京都という街にあり、わが国の歴史文化を積極的に 学ぶことができます。
社寺仏閣や伝統芸能だけでなく、服装文化の原点である、着物や工芸 品の世界についても、街中にあるたくさんの店舗や工房から触れることができます。こうし た生きた伝統は、ほかの都市ではめったに感じることはできません。

京都市立芸術大学彫刻科卒 個展、公募展、グループ展等で彫刻作品を発表

1972年から立体造形を中心にディスプレイの仕事を続ける イッセイミヤケ、川久保玲、高田賢三氏らのデザイナーと組み 新しいマネキン人形を製作

国立民族学博物館や都立庭園美術館等、多くの美術館アートディレクションや 会場構成を手掛ける

常に「人に優しい空間」をテーマに、イベント企画 デザイン教育等その活動範囲は広がるばかりである

研究テーマ

もともと彫刻を大学で学んで、素材との葛藤がベースにある。

ものづくりにとって素材と自分との関わりから生まれでるものがすべてであって、

生きることそのものである。「もの」と対峙したときからすでに生き様の確認であり、

未知との遭遇に向けた自己との戦いが始まるのである。作る喜び、

作れる喜びを感じながらあらゆる素材、あらゆる手法に捉われないものづくりを目指している。

昨今はその延長上ではあるが、「もの」だけでなく「ことがら」を作るという領域にも挑戦中である。

「もの」や「ことがら」を作り出すことは人間が持つ唯一の特権と喜びだからである。