空間デザインコースでは、人から空間にアプローチします。空間を単なる住まいやショップとしてとらえるのではなく、この社会に生きているわたしたち同士のつながりの中から立ち上がるものとしてとらえます。気分や欲望を的確にとらえ、つながりを構成しているさまざまなで組み替えていきます。

カリキュラムは" わたし"自身への問いかけから始まり、それを造形や言葉で表現していく過程で人とのつながりを育成していきます。さまざまな演習の中でつながりを再構成して"もてなし"の空間として立ち上げ、その可能性を社会に問うことを通して、新しい空間デザイン文化を担う人材を育成します。

例えば、この学科の特色であるコラボレーション授業（浜村やディスプレイ）はあなたに重要な機会をもたらします。わたしたちは皆ひとりで生きているのではありません。ひととのつながりの中でわたしたちは初めて自分を発見できるのです。

コラボレーションは思考の起点とする自分を見出すために設けられている授業なのです。

また例えば、空間デザインコースにおけるインテリアデザインの課題の目的は、空間をつくることにはとどまりません。ひととのつながり、という視点で空間を考えると、そこには「もてなす」という行為が必ず付いてくる、と思います。

         

色々な方法で自分をもてなす・友達をもてなす・客をもてなすことで、ひととつながっていく訳です。インテリアデザインはそんな「もてなし」の一要素に過ぎません。インテリアは出来合いのものでいい場合だってあるでしょう。

大事なのは「もてなし」をとおして、ひととつながっていくことにあるのです。　あなたにも「もてなされた」経験はあるはずです。が、しかし「もてなす」ことは、実は、それよりもはるかに大きな喜び・快感をあなたにもたらします。

その方法を学び実践することは、あなたが生きていくための心の糧にもなるはずです。

中西啓（空間デザインコース主任）

京都市立芸術大学彫刻科卒 個展、公募展、グループ展等で彫刻作品を発表

1972年から立体造形を中心にディスプレイの仕事を続ける イッセイミヤケ、川久保玲、高田賢三氏らのデザイナーと組み 新しいマネキン人形を製作

国立民族学博物館や都立庭園美術館等、多くの美術館アートディレクションや 会場構成を手掛ける

常に「人に優しい空間」をテーマに、イベント企画 デザイン教育等その活動範囲は広がるばかりである

研究テーマ

もともと彫刻を大学で学んで、素材との葛藤がベースにある。

ものづくりにとって素材と自分との関わりから生まれでるものがすべてであって、

生きることそのものである。「もの」と対峙したときからすでに生き様の確認であり、

未知との遭遇に向けた自己との戦いが始まるのである。作る喜び、

作れる喜びを感じながらあらゆる素材、あらゆる手法に捉われないものづくりを目指している。

昨今はその延長上ではあるが、「もの」だけでなく「ことがら」を作るという領域にも挑戦中である。

「もの」や「ことがら」を作り出すことは人間が持つ唯一の特権と喜びだからである。